Dans les années 60-70, Jean-Louis Bory et Georges Charensol s’illustrèrent dans l’émission radiophonique « Le Masque et la Plume ». Deux approches différentes des films critiqués mais une semblable sincérité jusque dans la mauvaise foi. Une verve, un humour, un goût certain pour les mots et la théâtralité, mais surtout une passion commune pour le cinéma rendirent leurs échanges inoubliables. Laurel et Hardy de la critique, les deux sont indissociables.

"Tartuffe est avant tout, pour moi, l’histoire d’une famille, sans doute un peu comme la vôtre ou la mienne, dans laquelle des enfants grandissent et se trouvent confrontés à des interrogations de choix face à leur avenir. C’est une famille de la France qui va de plus en plus mal dans ses interrogations financières et qui suite à une crise se trouve confronté à la présence nouvelle de la religion au sein même du foyer."

Pascal Rioult et son ballet reviennent au Théâtre du Beauvaisis. La compagnie tourne internationalement et plus particulièrement aux Etats-Unis avec un succès toujours aussi mérité. Un travail de ballet ancré dans la tradition et ouvert sur le futur, le style de Pascal Rioult, un des leaders de la danse « néo moderne » mêle un sens pointu de structure classique à une sensibilité musicale extrêmement profonde.

L’une chante, l’autre aussi. L’une joue du piano, l’autre la comédie. Isabelle Loiseau est
pianiste, Isabelle Gazonnois actrice, avec l’envie de chanter qui les réunit. L’envie de parcourir, de revisiter et de faire entendre quelques joyaux de la chanson française dédiée à l’amour, mais d’abord du côté de l’humour.

Lorsque je suis devant mon papier et dans le feu du travail, je n’analyse pas mes héros, je les
regarde agir, je les entends parler ; ils s’objectivent en quelque manière, ils sont pour moi des êtres
concrets ; leur image se fixe dans ma mémoire, et non seulement leur silhouette, mais le souvenir
du moment où ils sont arrivés en scène, et de la porte qui leur a donné accès.

Solidement implantée dans le paysage de la danse internationale, la cie Les Ballets Jazz de Montréal continue d’évoluer avec la vitalité et l’ouverture qui la caractérisent. Fusionnant le style contemporain à une base néo-classique, Louis Robitaille (directeur) fait de la Cie le lieu d’expression par excellence d’une nouvelle génération de chorégraphes et le point de convergence de diverses formes artistiques.

Rencontre animée par la journaliste Laurence Luret

Philosophe, membre du Comité consultatif national d’Éthique.
Né à Paris, André Comte-Sponville est un ancien élève de l’École normale supérieure (où il fut l’élève et l’ami de Louis Althusser). André Comte-Sponville fut maître de conférences à la Sorbonne (Université Paris I) jusqu’en 1998, date depuis laquelle il se consacre exclusivement à l’écriture et aux conférences qu’il donne en dehors de l’Université.

À la volette associe marionnettes, musique et chant. Des narrations et des dialogues alternent avec un univers musical autour d’un orgue de cristal, d’un balafon et d’autres instruments poétiques et originaux.

Renaud Garcia-Fons explore les musiques traditionnelles, sans frontière ni limite de style. Le
contrebassiste fait ressurgir les résonnances de la Méditerranée, des Balkans, du monde arabe, de l’univers indien… tout en conservant les influences jazz, fusion, rock qui le situent dans l’actualité musicale européenne. Les sources d’inspiration musicale de Renaud Garcia-Fons sont multiples. Formé à la musique classique, il se sent pourtant proche de la tradition du flamenco qu’il étudie et transpose à la contrebasse, mais aussi des musiques méditerranéennes et orientales qu’il explore avec passion.

Rencontre animée par la journaliste Laurence Luret

Né à Paris, Alain Finkielkraut a été reçu en 1969 à l’École normale supérieure. Il est l’auteur d’une trentaine d’ouvrages. Depuis 1989, il enseigne la philosophie et l’histoire des idées à l’École polytechnique. Écrivain, philosophe, essayiste, Alain Finkielkraut est aussi un penseur de l’éducation.