Trois sonates, un seul compositeur, deux musiciens complices. Le violoniste de renom Renaud Capuçon, accompagné par le pianiste d’exception Guillaume Bellom, propose une immersion dans l’univers intime de Brahms, le temps d’un programme rare qui réunit trois sonates pour violon et piano. Mélancolie ardente, tendresse contenue, élan lyrique : autant de visages d’un Brahms au plus près de l’âme.
Atlantis. Île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des océans, lorsque les dieux se sont partagés la Terre. Pour son nouvel album du nom de cette île, Anne Paceo est allée puiser dans ses propres expériences de plongée sous-marine. Figure de proue de la nouvelle scène jazz, la batteuse et compositrice ne cesse de se réinventer et nous entraîne dans un voyage chimérique et apaisant au fil de l’eau. ATLANTIS obéit à une ambition pop assumée, teintée d’inspirations multiples – du folk à la Joni Mitchell, à l’électro de Steve Reich au lyrisme de Bon Iver. La chanteuse et compositrice Laura Cahen rejoindra Anne Paceo sur scène pour cette soirée exceptionnelle.
Collectif emblématique né à New York au début des années 90, Brooklyn Funk Essentials fusionne soul, hip-hop, jazz, house et rythmes latins dans un groove irrésistible. Fondé par le producteur Arthur Baker et le bassiste Lati Kronlund, le groupe a commencé sur les scènes hip-hop, jazz et poésie slam de New York avant d’enregistrer son premier album, Cool & Steady & Easy, invitant notamment Maceo Parker et Dizzy Gillespie. Ce premier succès va lancer leur carrière et une série de tournées internationales avec des légendes comme James Brown, Erykah Badu, Kool & The Gang… Porté aujourd’hui par la voix d’Alison Limerick, Brooklyn Funk Essentials revient avec Black Butterfly, un nouvel album vibrant, entre héritage funk et énergie contemporaine. Une expérience live explosive et généreuse !
Un fleuve, dix pays, des siècles de musique. De Vienne jusqu’au delta de la mer Noire, chaque peuple a laissé son empreinte sur les rives du Danube : valses viennoises, csárdás hongroises, danses moldaves, improvisations balkaniques, chants de tradition yiddish ou encore la sîrba, danse roumaine dont l’ensemble tire son nom. Fidèle à sa signature, le Sirba Octet conjugue la virtuosité de la musique classique avec l’énergie festive des musiques populaires, et dessine une véritable cartographie sonore de l’Europe. Le Danube devient le fil rouge d’un récit musical où chaque rivage est une couleur sonore, chaque courant une émotion. Pour sa 35ᵉ édition et pour notre plus grand plaisir, le Festival International de Violoncelle met à l’honneur la diversité musicale des pays d’Europe de l’Est.
Le maestro Arie van Beek retrouve l’Orchestre de Picardie le temps d’un programme d’exception, aux côtés du remarquable trio formé par les frères Moreau (violoncelle, violon, piano). Ils donneront à entendre toute la virtuosité et l’inventivité rythmique du Dumbarton Oaks Concerto de Stravinski, la finesse d’orchestration de la Symphonie classique de Prokofiev – hommage espiègle à Haydn, et la brève et fougueuse Symphonie n° 10 en si mineur de Mendelssohn. Ils joueront ensemble le seul concerto que Beethoven ait composé pour violoncelle, le « Triple », alliant le style dramatique de l’écriture concertante et la convivialité de la musique de chambre. Un festival de couleurs sublimé par une interprétation flamboyante !
Ténor et conférencier, Grégoire Ichou devient Élysée Moon, sa flamboyante alter ego drag queen, pour une visite inattendue du théâtre au fil d’airs classiques et modernes.
Laissez-vous porter par circassiens et musiciens le temps d’un moment de joie partagée ! Acrobaties, roue Cyr, tambours et cuivres… Un spectacle créé sur mesure, avec la fanfare de Beauvais Les Élévents, pour habiter le théâtre d’une énergie festive.
Sous la direction artistique de Geoffroy Jourdain, la compagnie Les Cris de Paris mêle la musique contemporaine à la musique ancienne, les musiques actuelles aux musiques baroque et romantique. Habitués aux dialogues entre les arts, Les Cris de Paris collaborent avec des artistes tels que François Chaignaud, Julie Bérès, Aurélien Bory, ou encore Benjamin Lazar. À travers le dispositif AVEC (ateliers voix et composition), ils accompagnent également de jeunes compositrices et compositeurs dans de nouvelles créations, en lien avec des choeurs professionnels et amateurs. Après une résidence à la scène nationale, ils ouvrent la saison avec leur nouvelle création Sù!, qu’ils portent avec Camille Boitel et Sève Bernard.
Le pianiste Lucas Debargue, à qui Pianoscope donne Carte blanche, a choisi pour le concert d’ouverture un mix rare, une pièce de musique de chambre puis un concerto avec orchestre. Aujourd’hui, il rend hommage à Ravel en cette année du 150e anniversaire de sa naissance à Ciboure en jouant avec ses amis, les frères David et Alexandre Castro-Balbi.
Kyle Eastwood propose ici un hommage à son père autour d’une dizaine de musiques de films réarrangées et interprétées en quintet. Dans la famille Eastwood, il y a le cinéma, et la musique. Les deux peuvent faire très bon ménage : Clint, le père, est réalisateur et aussi amateur de musique, en témoignent les nombreuses bandes-son de ses propres films, qu’il a lui-même composées. Parfois aidé de son fils aîné, Kyle, devenu un virtuose du jazz, dont il a fait son métier.
The Eiger Sanction écrit par John Williams pour Clint Eastwood, Impitoyable et Sur la Route de Madison composés par Lennie Niehaus, Gran Torino et Lettre d’Iwo Jima écrits par Kyle Eastwood et Michael Stevens, L’Inspecteur Harry et Magnum Force écrits par Lalo Schiffrin, Mémoires de nos pères composé par Clint Eastwood et arrangé par Kyle Eastwood, Le Bon, la Brute et le Truand et Pour une poignée de dollars composés par Enniio Morricone.