Tout en se remémorant (en musique et en images) vingt années d’une programmation de haut vol, « 1 heure avec » propose d’éclairer la riche édition 2026 de Pianoscope, dégageant ses temps forts et livrant les informations utiles à l’appréciation des artistes et chefs-d’œuvre programmés !

Pionnier du baroque primitif, Monteverdi révolutionna l’art musical dans son ensemble, le pliant aux nouvelles exigences d’une parole servant avant tout l’émotion. Que ce soit au travers de ses œuvres profanes (madrigaux et opéras) ou sacrées, c’est à une vision humaniste du monde que nous invite sa musique.

Comment les jeunes se démarquent-ils du monde des adultes ? Leur esprit de contradiction est-il un conformisme ? Peut-on être pessimiste ou optimiste quant à l’avenir de la jeunesse ?

Avons-nous accès à la réalité et à la vérité ? À quoi sert l’illusion ? Quelles sont ses différentes sources ? La raison est-elle un remède à la tromperie ?

Face à la désaffection actuelle pour la politique, faut-il redéfinir la citoyenneté ? Ou la politique ? Quelle est la relation du citoyen au pouvoir ? Sur quelles bases fonder une vraie citoyenneté ?

Existons-nous en dehors du groupe ? Les genres se construisent-ils ou nous enferment-ils dans un déterminisme ? Quel équilibre entre l’inné et l’acquis ? La résilience permet-elle de retrouver son identité ?

Un rocher, une luciole, un fantôme malicieux… ou tout à la fois ? Entre ombres, illusions et matières phosphorescentes, un danseur circassien fait surgir des formes fugaces sur une toile. Chorégraphe et plasticienne, Mylène Benoit compose ici un solo chorégraphique et visuel où la lumière devient terrain de jeu. Inspiré des jeux d’apparition et de disparition chers à l’enfance, ce spectacle invite à regarder autrement, à deviner, à imaginer. Qui est là ? nous emmène dans une série d’énigmes visuelles au rythme d’une musique électro envoûtante.

« Tel un coquillage, l’enfance abrite des trésors insoupçonnés, des rêves étincelants et des émerveillements infinis ». C’est ainsi que débute le spectacle Coquilles, tel un conte dansé imaginé par le chorégraphe Amala Dianor. Sur scène, un duo singulier apparaît derrière un parapluie-buisson : un bébé gorille et une mante religieuse. Deux interprètes se rencontrent alors, l’une est issue de la danse contemporaine et l’autre de la culture hip-hop. Nourrie par cette hybridation, naît une gestuelle animalière facétieuse au rythme des percussions et des récits inspirés des griots sénégalais. Pour sa première création jeune public, Amala Dianor fait ici le pari d’un langage chorégraphique universel qui relie non seulement les cultures mais aussi les âges.

Loups du sud de la France, ours du Grand Nord canadien, renards, abeilles ou les araignées du bout du jardin… Pister, c’est suivre les empreintes d’un animal pour en percer les secrets. Baptiste Morizot, penseur du vivant, se livre à cette pratique et en rapporte des récits d’émerveillement. C’est à partir de l’une de ses conférences, adressée au jeune public, que la metteuse en scène Pauline Ringeade imagine une aventure dans un monde de présences sensibles. L’invisible se devine dans le son : des bruits – enregistrés ou créés en direct – témoignent de la proximité des animaux, tapis dans l’ombre. Les moindres craquements font surgir en pensée de fabuleuses créatures… Une enquête joyeuse et poétique, qui nous rappelle que nous aussi, animaux humains, avons nos propres manières d’être au monde.

Avez-vous déjà vu des chats pousser dans les arbres, des voitures naître dans des œufs ou encore une banane antidérapante ? Le ciné-concert Bricolo rend hommage à l’imagination débordante de Charley Bowers, génie du cinéma muet des années 1920. Contemporain de Charlie Chaplin et Buster Keaton, Charley Bowers crée des trucages inouïs pour l’époque. Sur scène, Joachim Latarjet (trombone, guitare, ukulélé) et la comédienne et chanteuse Alexandra Fleischer nous invitent à (re)découvrir ses courts-métrages et son univers burlesque. Une expérience fascinante, entre cinéma, musique et théâtre, pour petits et grands.