Révélée lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, la compagnie Mazelfreten célèbre ici l’énergie brute de la danse électro des années 2000. Brandon Masele, champion du monde de la discipline, et Laura Defretin, danseuse et chorégraphe hip-hop, convoquent leurs deux univers chorégraphiques dans une expérience collective à l’énergie brute. Le duo s’empare des rapports de sociabilité institués par la danse électro à l’ère d’internet et petit à petit, électrisent la scène. Jeux de bras, mouvements rapides et saccadés… Dix interprètes convoquent les codes de la tecktonik dans un ballet electro explosif. La puissance de leur danse nous entraîne irrésistiblement vers la transe.

Ils sortent tout juste de l’adolescence. Ils arrivent sur scène avec leur matière brute. Après Adolescent (2019), qui dansait l’adolescence vue par des adultes, Sylvain Groud fait le chemin inverse : danser depuis elle, dans un choc du réel. Huit danseuses et danseurs convoquent leurs colères, leurs nonchalances, leurs exaltations, leurs peurs – tout ce qui les anime et les détermine. Du solo au collectif, les tableaux éprouvent toutes les configurations permises par le nombre. Une danse de désirs exacerbés, d’insolence naturelle, de pulsion et de transgression. Les 2010 est un portrait incarné d’adolescences à travers ces corps en transformation, qui donnent le sentiment que tout se joue et que tout reste possible.

Sù! – « en avant » ou « en haut » en italien – ouvre la saison dans un élan : celui d’un ballet imaginaire sur la musique de Monteverdi. Des pupitres, des robes… Un concert se prépare puis petit à petit, la scène s’anime : 13 chanteurs et instrumentistes explorent l’élévation, l’équilibre, la chute. À travers un subtil jeu de fils et de liens, de forces et de contrepoids, les artistes incarnent une musique vivante, à la fois libre et solidaire, dans une mise en scène qui défie les lois de la gravité. La scène nationale accueillera la première de ce spectacle né de l’imagination de la compagnie Les Cris de Paris, avec les artistes Camille Boitel et Sève Bernard venus du cirque et de la performance.

De ses débuts piano-voix à ses concerts avec groupe, il y a toujours du théâtre dans la chanson de Vincent Delerm. Il puise dans La Fresque, son dernier album, pour partager des fragments d’existence dans un concert aux accents pop et électroniques. Il y est question d’un lonesome cowboy et des solitaires qui font nombre sans le savoir, d’un Paris d’illusions et des Pyrénées du pire des drames, et même de Madonna. Un rêve les yeux ouverts !

Vienne, fin du XVIII^e siècle. Autour de Mozart gravitent des contemporains qui partagent sa scène, ses rivaux, ses interlocuteurs. Ce concert convoque cet écosystème musical : Salieri, Clementi, et entre eux Mozart lui-même – flamboyant dans le concerto Jeune homme et foudroyant dans l’ouverture de Don Giovanni. Une soirée pour entendre non pas un génie isolé, mais un génie situé.

Sœurs complices et pianistes, Katia et Marielle Labèque sont devenues des icônes de la scène musicale internationale en plus de 55 ans de carrière, une longévité célébrée par une victoire d’honneur aux dernières Victoires de la Musique Classique . Pour ce concert exceptionnel, elles exploreront avec audace un répertoire allant de l’époque préromantique à la musique contemporaine. De Fanny Mendelssohn à Nina Simone, un programme éclectique pour deux
sœurs virtuoses !

Trois sonates, un seul compositeur, deux musiciens complices. Le violoniste de renom Renaud Capuçon, accompagné par le pianiste d’exception Guillaume Bellom, propose une immersion dans l’univers intime de Brahms, le temps d’un programme rare qui réunit trois sonates pour violon et piano. Mélancolie ardente, tendresse contenue, élan lyrique : autant de visages d’un Brahms au plus près de l’âme.

Atlantis. Île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des océans, lorsque les dieux se sont partagés la Terre. Pour son nouvel album du nom de cette île, Anne Paceo est allée puiser dans ses propres expériences de plongée sous-marine. Figure de proue de la nouvelle scène jazz, la batteuse et compositrice ne cesse de se réinventer et nous entraîne dans un voyage chimérique et apaisant au fil de l’eau. ATLANTIS obéit à une ambition pop assumée, teintée d’inspirations multiples – du folk à la Joni Mitchell, à l’électro de Steve Reich au lyrisme de Bon Iver. La chanteuse et compositrice Laura Cahen rejoindra Anne Paceo sur scène pour cette soirée exceptionnelle.

Collectif emblématique né à New York au début des années 90, Brooklyn Funk Essentials fusionne soul, hip-hop, jazz, house et rythmes latins dans un groove irrésistible. Fondé par le producteur Arthur Baker et le bassiste Lati Kronlund, le groupe a commencé sur les scènes hip-hop, jazz et poésie slam de New York avant d’enregistrer son premier album, Cool & Steady & Easy, invitant notamment Maceo Parker et Dizzy Gillespie. Ce premier succès va lancer leur carrière et une série de tournées internationales avec des légendes comme James Brown, Erykah Badu, Kool & The Gang… Porté aujourd’hui par la voix d’Alison Limerick, Brooklyn Funk Essentials revient avec Black Butterfly, un nouvel album vibrant, entre héritage funk et énergie contemporaine. Une expérience live explosive et généreuse !

Un fleuve, dix pays, des siècles de musique. De Vienne jusqu’au delta de la mer Noire, chaque peuple a laissé son empreinte sur les rives du Danube : valses viennoises, csárdás hongroises, danses moldaves, improvisations balkaniques, chants de tradition yiddish ou encore la sîrba, danse roumaine dont l’ensemble tire son nom. Fidèle à sa signature, le Sirba Octet conjugue la virtuosité de la musique classique avec l’énergie festive des musiques populaires, et dessine une véritable cartographie sonore de l’Europe. Le Danube devient le fil rouge d’un récit musical où chaque rivage est une couleur sonore, chaque courant une émotion. Pour sa 35ᵉ édition et pour notre plus grand plaisir, le Festival International de Violoncelle met à l’honneur la diversité musicale des pays d’Europe de l’Est.