Le maestro Arie van Beek retrouve l’Orchestre de Picardie le temps d’un programme d’exception, aux côtés du remarquable trio formé par les frères Moreau (violoncelle, violon, piano). Ils donneront à entendre toute la virtuosité et l’inventivité rythmique du Dumbarton Oaks Concerto de Stravinski, la finesse d’orchestration de la Symphonie classique de Prokofiev – hommage espiègle à Haydn, et la brève et fougueuse Symphonie n° 10 en si mineur de Mendelssohn. Ils joueront ensemble le seul concerto que Beethoven ait composé pour violoncelle, le « Triple », alliant le style dramatique de l’écriture concertante et la convivialité de la musique de chambre. Un festival de couleurs sublimé par une interprétation flamboyante !

Ténor et conférencier, Grégoire Ichou devient Élysée Moon, sa flamboyante alter ego drag queen, pour une visite inattendue du théâtre au fil d’airs classiques et modernes.

Où se situe le plaisir d’être ensemble ?
Que croit-on retenir des airs de comédie musicale connus de tout le monde ? Dans quel état de corps est-on lorsque l’on se met à chanter ? À quoi désire-t-on jouer ?
En 2018, la Philharmonie de Paris passe commande au Ballet du Nord d’une production participative et inclusive sur l’univers de la comédie musicale. Ce sera Let’s Move !.
L’idée est simple : se laisser porter par le plaisir de fredonner les airs des comédies musicales les plus célèbres, de Chantons sous la pluie à La La Land, en passant par Mary Poppins, West Side Story, Grease ou Hair… pour oser passer le cap et se mettre à danser ensemble !

Laissez-vous porter par circassiens et musiciens le temps d’un moment de joie partagée ! Acrobaties, roue Cyr, tambours et cuivres… Un spectacle créé sur mesure, avec la fanfare de Beauvais Les Élévents, pour habiter le théâtre d’une énergie festive.

Elvis, Les Stones, en passant par La Femme, David Bowie, Les Rita Mitsouko… Rien de tel que du son rock pour se laisser entraîner dans la danse pour une expérience collective, euphorisante et libératrice.

Plongez dans l’univers d’une compagnie programmée : rencontre, échange et atelier rythment cette demi-journée immersive.

À partir d’une balade avec un guide nature pour observer, écouter et repérer les traces du vivant, les enfants collecteront des éléments (brindilles, plumes, textures, traces, etc.) qui nourriront leur imaginaire. De retour en salle, ces découvertes deviendront matière à théâtre. À travers le jeu, le corps, la narration et le dessin, les participant·es apprendront à jouer de leurs propres traces, à faire exister les animaux sans les montrer. Tour à tour pisteur·euses, comédien·nes, cartographes, philosophes et conférencier·es, les enfants exploreront une forme de théâtre mêlant savoirs et sensibilité.

Est-ce le début du spectacle ou sa préparation ? Au plateau, un technicien range, passe l’aspirateur et se soucie peu des enfants présents. Des caisses roulent dans l’espace, apparaissent deux autres techniciens, tout aussi énigmatiques et un poil plus bourrus que le premier. Et c’est un ballet qui débute, au son de guitares électriques, les caisses s’ouvrent, se déplient et un chantier de construction du décor devient prétexte à la rencontre entre acteurs et spectateurs. Au fur et à mesure, d’étranges poils poussent sur les corps et la barbe de nos trois techniciens, puis c’est toute la scène qui se couvre de douceur jusqu’au déploiement final…

Reclus à l’orée des bois, le petit Arthur s’est inventé un conte pour faire face à un passé qu’il ne comprend pas. Dans son monde, un Ogre terrible vient tous les jours à sa fenêtre faire les yeux doux à sa mère distante, et quelque part dans l’espace, le Cosmonaute, son père disparu, ne revient pas. Quitte à braver la sombre forêt et le bourdonnement menaçant des abeilles, Arthur s’est juré de le retrouver.

À l’écoute des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, des sensations, des images et même une envie de danser nous parcourent. Dans Quatre (saisons), le chorégraphe Bruno Benne explore ce plaisir de la musique et du mouvement, et revisite une œuvre emblématique du répertoire en empruntant tant à la gestuelle de la danse baroque dont il est spécialiste, qu’aux fondamentaux de la danse contemporaine.