Le travail de la compagnie a pour centre l’exploration de l’individu face à des évènements qui le modifient de manière intime. Comment des questions de survie peuvent amener des personnes ordinaires à défier le réel et l’inéluctable. Elle questionne dans ses spectacles le rapport à la mémoire, aux souvenirs, au deuil.

Loss, ou comment une approche subtile et intelligente du théâtre permet d’aborder tous les sujets, et d’apprivoiser nos craintes devant les évènements de la vie.

Dans Loss, une famille, père, mère et sœur, va refuser la mort de leur fils et frère. En effet, le jeune homme, Rudy, un jour n’est pas rentré du lycée. Devant cette réalité tragique, Noëmie Ksicova, nouvelle artiste associée au Théâtre du Beauvaisis, rassemble les ressources du geste artistique pour transformer la perte en une autre façon de vivre avec l’absent. Avec l’aide de sa petite amie, qui parfois endosse les habits du disparu, ils font revivre Rudy. Le deuil prend petit à petit la forme d’une aventure lumineuse, partagée par ces quatre êtres qui apprennent à vivre avec des dimensions du monde que notre modernité rationnelle exclut. Comme l’écrit la metteuse en scène : « pourquoi le seul destin des morts serait leur inexistence ? » Un spectacle tout en délicatesse et en proximité porté par des interprètes étonnants.

Dans une part de son œuvre, Tiago Rodrigues revisite des figures iconiques, en l’occurrence Iphigénie. Il ne s’agit pas de rejouer l’histoire, mais d’interroger la mémoire qui en est restée dans notre imaginaire, au regard de la construction des rapports homme/femme depuis des millénaires.

Car que raconte Iphigénie, sinon la suprématie des guerriers, des héros virils qui, pour parvenir à leurs fins, exigent le sacrifice d’une jeune fille, soi-disant à la demande des dieux ? Dans cette version magnifiquement orchestrée par Anne Théron, sur une digue qui plonge dans l’océan, des ombres attendent que le vent se lève. Ces fantômes sont conviés à confronter leurs souvenirs, à en découdre : pourquoi Iphigénie a-t-elle été sacrifiée par son père, au nom de quelle loi, de quelle obligation ? Pourquoi Agamemnon ne décide-t-il pas de sauver son enfant, en renonçant à la royauté par exemple ? Un texte et une mise en scène qui nous permettent de sentir comment, au fil des millénaires, les êtres humains voient leurs destins non plus dirigés par des dieux, mais par leur libre arbitre.

Une nouvelle proposition bouleversante d’Emmanuel Meirieu, un des maîtres actuels du théâtre de l’émotion. Il a le talent de jouer sur la contradiction entre la grandeur et la médiocrité de la condition humaine. L’être humain, ce mélange d’étoiles et de boue, qui oscille sans cesse de l’un à l’autre.

Le point de départ, c’est la sonde Voyager, que la NASA envoie dans l’espace en 1977, avec à son bord un disque de présentation de l’humanité, au cas où dans ses pérégrinations la sonde rencontrerait une civilisation extra-terrestre. Et sur ce disque, des enregistrements de musique, des photos, des sons, un bouquet de réalisations humaines. Parmi la musique, un blues de Blind Willie Johnson, bluesman noir américain mort dans la misère dans les années 40, après que l’hôpital du coin eut refusé de le soigner, parce que noir et pauvre. C’est cet être méprisé par la société qui 30 ans plus tard traverse l’espace comme ambassadeur de l’humanité…

Un spectacle (Molière du théâtre public en 2022) complètement déjanté, que toute la famille prendra un immense plaisir à voir ! Une histoire loufoque, absurde, surréaliste et à hurler de rire

Soit un type en costume trois pièces, qui reste assis tout le long du spectacle, et qui nous raconte une histoire que d’aucuns auraient qualifiée « d’abracadabrantesque » : il aurait pêché par accident une sirène, dans le Grand Nord, sirène qui l’aurait maudit et condamné à errer par le vaste monde. Derrière lui s’agite un comparse, aussi grand et maigre que lui est enveloppé, et qui illustre ses propos avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires, et diverses bestioles rencontrés. Une succession impitoyable de gags visuels, une explosion d’idées géniales et toutes plus farfelues les unes que les autres. On est entre dessins animés (cartoon…) et burlesque, entre Monty Python et Shakespeare, et on se demande où ils sont allés chercher tout ça, pour notre plus grand plaisir.