Une pièce musicale qui nous dévoile l’émerveillement et la beauté qu’offrent l’observation et l’écoute de la nature à partir du talent d’imiter les oiseaux. À l’origine, deux copains d’enfance, natifs de la baie de Somme. Ils se découvrent un don pour l’imitation des chants d’oiseaux, don qu’ils développent, jusqu’à devenir des artistes reconnus. Leurs recherches les ont conduits à s’associer à Pierre Hamon, spécialiste de la musique ancienne et curieux de toutes les musiques traditionnelles. Ils se sont notamment rendus avec lui en Amérique du Sud, où ils ont expérimenté un instrumentarium extraordinaire : os de vautour, mâchoire d’âne, lithophone, conque, flûte en bambou… Les deux amis et le musicien ont décidé de reconstituer le voyage du jeune Darwin sur le Beagle, dont il tirera sa théorie de l’évolution. De la Cordillère des Andes au Brésil, ce spectacle est un merveilleux voyage sensoriel autour du monde, un émerveillement !
Avec ce spectacle, David Lescot propose une fable sur la préadolescence qui ravit les collégiens d’hier, d’aujourd’hui et de demain !
Ça y est, c’est la rentrée en sixième ! Une perspective qui a de quoi vous gâcher les grandes vacances… Il y a beaucoup de monde en sixième, bien plus qu’à l’école primaire. Ça fait beaucoup d’amis et d’ennemis potentiels. Et surtout, il s’agit de jouir d’une bonne réputation. Et puis on vous a fait savoir qu’une fille de votre classe s’intéressait à vous. Que faire ? À qui demander conseil ? Les parents ? Ils ont leurs problèmes, leurs soucis. Votre soeur ? C’est qu’elle a deux ans et demi et qu’elle rentre en maternelle… Pas tout à fait la bonne personne a priori.
Autour d’un ingénieux dispositif qui fait apparaître une salle de classe ou une chambre d’ado, trois comédiennes donnent vie aux protagonistes de cette histoire à la fois toute simple et très sérieuse. L’auteur rend hommage à la complexité de cet âge, évoquant avec tendresse sa lucidité autant
que sa cruauté.
Basarkus a deux têtes, plein de bras et de multiples jambes. Il est heureux en jouant de la guitare à quatre mains, en sautant et en jonglant partout. Mais c’est en découvrant qu’il a deux cœurs qu’il se pose la question avec effroi : « Suis-je un ou deux ? Si je suis deux, je suis qui moi ? »
S’ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Comme collés, inséparables et indivisibles… Mais poussés par une furieuse envie de découverte, ils vont tenter de se dissocier. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs.
Au cours de leurs aventures, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables, seuls.
La Fabuleuse histoire de Basarkus est une plongée virtuose et malicieuse dans l’univers créé par deux artistes au plateau, Simón au jonglage et Matthis en acrobatie, sous la direction de Sylvère Lamotte.
Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Comment l’accepter ? Autant de questions qui construisent cette ode à la découverte de soi.
Musique, images, textes composent une ode à la vie, dans un optimisme lucide, pour tenter d’empêcher la poursuite de la ruine de notre planète.
Vincent Vergogne nous propose avec Enfant d’après-demain une sorte de petit opéra autour d’une question qui le hante depuis quelques années : comment parler aux enfants des bouleversements climatiques et environnementaux en cours ? Il ne s’agit pas de les alarmer ou de leur faire peur, mais de les considérer comme des petits citoyens, qui ne peuvent être tenus à l’écart des préoccupations d’aujourd’hui. Pour ce faire, il a cherché une forme poétique, loin de discours démonstratifs et militants. Une façon de sensibiliser dès le plus jeune âge, et de créer une dynamique vertueuse, invitation à une relation de tendresse vis-à-vis des générations futures. Vincent Vergogne utilise la technique de la lanterne magique, ce pré-cinéma, qui permet de composer de magnifiques images à partir de pistils, d’herbes, de coquillages, des matériaux naturels où l’on sent l’émerveillement de la vie.
D’étranges créatures apparaissent sous nos yeux : un renard rouge vif, puis un oiseau avec un corps de lapin, ou encore un dragon chevauché par une souris, et bien d’autres !
Avec ce spectacle, le chorégraphe Sylvain Groud a fait le pari de donner vie sur le plateau du théâtre aux créatures chimériques qui peuplent l’imaginaire des enfants, puis des adultes, puisque nos fantasmagories, nos phobies, s’enracinent dans les tréfonds du plus jeune âge. Il s’est associé à la plasticienne Françoise Pétrovitch et au créateur audio-visuel Hervé Plumet et ensemble ils créent un univers magique, une invitation à plonger dans le monde abyssal de l’enfance révélé et sublimé par le geste dansé. Une pièce qui impressionne par sa précision, précision de la danse, et de l’intrication de tous les éléments visuels et sonores, créant une illusion d’optique où le public est convié à jouer avec les formes issues de ses rêveries et cauchemars.
D’étranges créatures apparaissent sous nos yeux : un renard rouge vif, puis un oiseau avec un corps de lapin, ou encore un dragon chevauché par une souris, et bien d’autres !
Avec ce spectacle, le chorégraphe Sylvain Groud a fait le pari de donner vie sur le plateau du théâtre aux créatures chimériques qui peuplent l’imaginaire des enfants, puis des adultes, puisque nos fantasmagories, nos phobies, s’enracinent dans les tréfonds du plus jeune âge. Il s’est associé à la plasticienne Françoise Pétrovitch et au créateur audio-visuel Hervé Plumet et ensemble ils créent un univers magique, une invitation à plonger dans le monde abyssal de l’enfance révélé et sublimé par le geste dansé. Une pièce qui impressionne par sa précision, précision de la danse, et de l’intrication de tous les éléments visuels et sonores, créant une illusion d’optique où le public est convié à jouer avec les formes issues de ses rêveries et cauchemars.
Tamara Al Saadi nous livre un spectacle qui soulève la construction des identités, en particulier au moment de l’adolescence. Un arrêt de bus, deux adolescentes. Le cadre est posé pour une rencontre inattendue. Dans leurs échanges elles abordent un certain nombre de questions liées aux tabous, aux liens familiaux, au deuil, à l’inceste. Par le biais de cette rencontre, l’auteur procède à une relecture inédite d’un rapport mère/fille complexe et chaotique. Il arrive d’être face à des impasses avec les personnes qui nous élèvent. Emmenés par le jeu généreux et débordant d’énergie des comédiennes, les quiproquos s’accumulent, les secrets se dévoilent, la chronologie
se brouille et le fantastique fait irruption. Ce sont alors deux époques qui se rejoignent, avec humour et sensibilité, lors de ce court instant où les secrets les plus intimes se cachent et se dévoilent…
Enfin, nous y voilà ! Pour célébrer comme il se doit cet évènement, nous avons prévu un mois de fête !
Nous ouvrons les portes en grand. Venez visiter votre nouveau Théâtre, suivez les balades organisées et faites une pause autour d’un verre. Un grand parcours dans le bâtiment attend les plus jeunes et les écoles.
Le 11 janvier à partir de 15h
grande journée d’inauguration en présence d’artistes. La journée se termine, la soirée commence avec un concert d’André Manoukian, un grand bal orchestré par le Ballet du Nord et plein d’autres surprises !
Un élan de liberté à danser ! Les quatre danseurs de la compagnie David Rolland Chorégraphies, accompagnés par les musiciens live des Sassy Swingers, vous embarquent pour deux heures d’un bal indiscipliné. La thématique de la soirée est simple : les années folles. Mais pourquoi le choix de cette époque ? Parce qu’elles ont tout juste 100 ans. Mais aussi et surtout parce qu’elles sont le symbole du retour à la joie, à la liberté de danser.
Une compagnie qui crée des univers dans lesquels les tout-petits et leurs parents peuvent venir voir, écouter, découvrir, goûter et ressentir. De Spiegel fait de l’art sous toutes ses formes pour les tout-petits. Entre musique, théâtre, images, objets, danse et technologie, elle invite à explorer de nouveaux mondes, voir, écouter et jouer autrement. De Spiegel stimule la curiosité, l’émerveillement et le sens de l’aventure des enfants et des adultes, qui regardent et écoutent, goûtent et ressentent ensemble. La compagnie est toujours en quête de nouveaux lieux, de sources d’inspiration inconnues, du surprenant dans le reconnaissable. ImpulZ est un spectacle de danse interactif avec le public aux commandes et un danseur et un ingénieur du son sur scène. Ils ne pourront agir qu’à partir des impulsions données par les enfants en appuyant sur un bouton. Ces impulsions déclenchent de la musique, en actionnant des instruments à distance. Un spectacle
audacieux et amusant pour les enfants de 1 à 4 ans.