Musique, images, textes composent une ode à la vie, dans un optimisme lucide, pour tenter d’empêcher la poursuite de la ruine de notre planète.

Vincent Vergogne nous propose avec Enfant d’après-demain une sorte de petit opéra autour d’une question qui le hante depuis quelques années : comment parler aux enfants des bouleversements climatiques et environnementaux en cours ? Il ne s’agit pas de les alarmer ou de leur faire peur, mais de les considérer comme des petits citoyens, qui ne peuvent être tenus à l’écart des préoccupations d’aujourd’hui. Pour ce faire, il a cherché une forme poétique, loin de discours démonstratifs et militants. Une façon de sensibiliser dès le plus jeune âge, et de créer une dynamique vertueuse, invitation à une relation de tendresse vis-à-vis des générations futures. Vincent Vergogne utilise la technique de la lanterne magique, ce pré-cinéma, qui permet de composer de magnifiques images à partir de pistils, d’herbes, de coquillages, des matériaux naturels où l’on sent l’émerveillement de la vie.

D’étranges créatures apparaissent sous nos yeux : un renard rouge vif, puis un oiseau avec un corps de lapin, ou encore un dragon chevauché par une souris, et bien d’autres !

Avec ce spectacle, le chorégraphe Sylvain Groud a fait le pari de donner vie sur le plateau du théâtre aux créatures chimériques qui peuplent l’imaginaire des enfants, puis des adultes, puisque nos fantasmagories, nos phobies, s’enracinent dans les tréfonds du plus jeune âge. Il s’est associé à la plasticienne Françoise Pétrovitch et au créateur audio-visuel Hervé Plumet et ensemble ils créent un univers magique, une invitation à plonger dans le monde abyssal de l’enfance révélé et sublimé par le geste dansé. Une pièce qui impressionne par sa précision, précision de la danse, et de l’intrication de tous les éléments visuels et sonores, créant une illusion d’optique où le public est convié à jouer avec les formes issues de ses rêveries et cauchemars.

D’étranges créatures apparaissent sous nos yeux : un renard rouge vif, puis un oiseau avec un corps de lapin, ou encore un dragon chevauché par une souris, et bien d’autres !

Avec ce spectacle, le chorégraphe Sylvain Groud a fait le pari de donner vie sur le plateau du théâtre aux créatures chimériques qui peuplent l’imaginaire des enfants, puis des adultes, puisque nos fantasmagories, nos phobies, s’enracinent dans les tréfonds du plus jeune âge. Il s’est associé à la plasticienne Françoise Pétrovitch et au créateur audio-visuel Hervé Plumet et ensemble ils créent un univers magique, une invitation à plonger dans le monde abyssal de l’enfance révélé et sublimé par le geste dansé. Une pièce qui impressionne par sa précision, précision de la danse, et de l’intrication de tous les éléments visuels et sonores, créant une illusion d’optique où le public est convié à jouer avec les formes issues de ses rêveries et cauchemars.

Tamara Al Saadi nous livre un spectacle qui soulève la construction des identités, en particulier au moment de l’adolescence. Un arrêt de bus, deux adolescentes. Le cadre est posé pour une rencontre inattendue. Dans leurs échanges elles abordent un certain nombre de questions liées aux tabous, aux liens familiaux, au deuil, à l’inceste. Par le biais de cette rencontre, l’auteur procède à une relecture inédite d’un rapport mère/fille complexe et chaotique. Il arrive d’être face à des impasses avec les personnes qui nous élèvent. Emmenés par le jeu généreux et débordant d’énergie des comédiennes, les quiproquos s’accumulent, les secrets se dévoilent, la chronologie
se brouille et le fantastique fait irruption. Ce sont alors deux époques qui se rejoignent, avec humour et sensibilité, lors de ce court instant où les secrets les plus intimes se cachent et se dévoilent…

Un élan de liberté à danser ! Les quatre danseurs de la compagnie David Rolland Chorégraphies, accompagnés par les musiciens live des Sassy Swingers, vous embarquent pour deux heures d’un bal indiscipliné. La thématique de la soirée est simple : les années folles. Mais pourquoi le choix de cette époque ? Parce qu’elles ont tout juste 100 ans. Mais aussi et surtout parce qu’elles sont le symbole du retour à la joie, à la liberté de danser.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

À table avec les artistes à l’issue du bal, venez échanger et partager un repas avec les artistes. Plat unique / 12€. Places limitées sur réservation.

Une compagnie qui crée des univers dans lesquels les tout-petits et leurs parents peuvent venir voir, écouter, découvrir, goûter et ressentir. De Spiegel fait de l’art sous toutes ses formes pour les tout-petits. Entre musique, théâtre, images, objets, danse et technologie, elle invite à explorer de nouveaux mondes, voir, écouter et jouer autrement. De Spiegel stimule la curiosité, l’émerveillement et le sens de l’aventure des enfants et des adultes, qui regardent et écoutent, goûtent et ressentent ensemble. La compagnie est toujours en quête de nouveaux lieux, de sources d’inspiration inconnues, du surprenant dans le reconnaissable. ImpulZ est un spectacle de danse interactif avec le public aux commandes et un danseur et un ingénieur du son sur scène. Ils ne pourront agir qu’à partir des impulsions données par les enfants en appuyant sur un bouton. Ces impulsions déclenchent de la musique, en actionnant des instruments à distance. Un spectacle
audacieux et amusant pour les enfants de 1 à 4 ans.

Sococoon se veut être un lieu privilégié d’exploration et de partage pour les tout-petits où la douceur et la poésie sont seules guides. Sococoon est une véritable expérience interactive qui propose aux bébés d’expérimenter de douces sensations, d’éveiller leurs sens et d’explorer des textures, des sons, des couleurs et des odeurs. Plus encore qu’un simple parcours ludique, cet espace sensoriel tout en poésie est pour eux une bulle de découverte et d’exploration. Parsemé d’une multitude d’étoffes et de matières, l’univers cotonneux de Sococoon aiguise et stimule les sens de l’enfant. Le toucher, l’ouïe ou la vue sont constamment en éveil dans ce cocon qui répond aux différents stades de développement du bébé jusqu’à deux ans. Il offre aussi de beaux moments de partage et de complicité entre l’enfant et l’accompagnant (parents, assistants maternels, éducateurs…). Artiste et plasticienne, Soco, la conceptrice et interprète du spectacle, propose une forme de première initiation au spectacle vivant.

Avec In Situ, Jann Gallois pousse les murs et s’infiltre dans la ville pour nous offrir un moment hors de notre quotidien, une danse qui s’installe sous forme de jeu et défie les contraintes. Comment partager la danse ? Comment associer le public, le large public, à des situations de danse ? Pour beaucoup c’est impossible, la danse supposerait une grande technicité, et ne serait pas à la portée de tout un chacun·ne. C’est à cette problématique que Jann Gallois a voulu se confronter. Avec cette première pièce de la compagnie pour l’espace public, Jann Gallois descend du plateau pour interroger la question de la place et du rôle. Tour à tour manipulateurs/manipulatrices, chacun·e expérimente et questionne la justesse et la pertinence de sa propre mission au sein d’un groupe en perpétuelle transformation. De ce jeu de rôles et de places, les codes d’une coopération se révèlent progressivement ouvrant la voie vers l’objectif universel certainement le plus jubilatoire : danser ensemble envers et contre tout.

Avec In Situ, Jann Gallois pousse les murs et s’infiltre dans la ville pour nous offrir un moment hors de notre quotidien, une danse qui s’installe sous forme de jeu et défie les contraintes. Comment partager la danse ? Comment associer le public, le large public, à des situations de danse ? Pour beaucoup c’est impossible, la danse supposerait une grande technicité, et ne serait pas à la portée de tout un chacun·ne. C’est à cette problématique que Jann Gallois a voulu se confronter. Avec cette première pièce de la compagnie pour l’espace public, Jann Gallois descend du plateau pour interroger la question de la place et du rôle. Tour à tour manipulateurs/manipulatrices, chacun·e expérimente et questionne la justesse et la pertinence de sa propre mission au sein d’un groupe en perpétuelle transformation. De ce jeu de rôles et de places, les codes d’une coopération se révèlent progressivement ouvrant la voie vers l’objectif universel certainement le plus jubilatoire : danser ensemble envers et contre tout.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION